Each of my original charcoal drawings is a work of passion, dedication, and meticulous attention to detail. I use high-quality materials to ensure that every piece reaches the highest level of craftsmanship. My drawings are created on Hahnemühle "Britannia" 300g/m² paper, which offers a smooth yet textured surface that allows the charcoal to blend seamlessly, creating rich and deep tones.

For my charcoal work, I use professional-grade materials such as Sennelier, Caran d’Ache, and Faber-Castell charcoals. These brands provide the finest tools to achieve the depth and texture that are characteristic of my hyperrealistic approach. Each piece is carefully drawn over a period of 160 to 200 hours, depending on the complexity of the composition and the level of detail involved.

My aim is not only to capture the external features of the subjects but also their emotional and spiritual essence. The contrast between light and shadow, the subtle texture of fur or feathers, and the deep, often dark backgrounds create an immersive, lifelike experience that invites the viewer to explore the beauty of nature in its purest form.

Chaque dessin au fusain original que je réalise est un travail de passion, de dévouement et d'attention méticuleuse aux détails. J'utilise des matériaux de haute qualité pour garantir que chaque œuvre atteigne le plus haut niveau de savoir-faire. Mes dessins sont réalisés sur du papier Hahnemühle "Britannia" 300g/m², qui offre une surface lisse mais texturée, permettant au fusain de se mélanger harmonieusement et de créer des tons riches et profonds.

Pour mes dessins au fusain, j'utilise des matériaux de qualité professionnelle tels que les fusains Sennelier, Caran d’Ache et Faber-Castell. Ces marques fournissent les meilleurs outils pour obtenir la profondeur et la texture caractéristiques de mon approche hyperréaliste. Chaque œuvre est soigneusement dessinée pendant une période de 160 à 200 heures, en fonction de la complexité de la composition et du niveau de détail impliqué.

Mon objectif est de capturer non seulement les caractéristiques extérieures des sujets, mais aussi leur essence émotionnelle et spirituelle. Le contraste entre la lumière et l'ombre, la texture subtile de la fourrure ou des plumes, ainsi que les fonds profonds et souvent sombres, créent une expérience immersive et réaliste qui invite le spectateur à explorer la beauté de la nature dans sa forme la plus pure.